Détails :

Foundations Of Stone (3:51)
Les choses sérieuses commencent rapidement avec ce morceau qui illustre le combat entre Gandalf et le Balrog. On retrouve d'ailleurs de nombreuses similitudes avec The Bridge of Khazad Dum, mais avec des choeurs plus nerveux, plus bondissants encore. Trop court, mais bien plus puissant que " l'original " !

The Taming Of Smeagol (2:48)
Ce morceau débute exactement comme Concerning Hobbits. Mais il devient très vite plus obscur, perdant toute trace de quiétude et pureté.

The Riders Of Rohan (4:05)
On retrouve encore un thème connu, mais pourvu d'arrangements plus subtils. Etonnament, il s'agit de The Black Rider. Mais une fois que l'inquiétude des trois marcheurs est dissipée, le tempo se ralentit, j'imagine que c'est ce que le calme relatif de la seconde moitié illustre.

The Passage Of The Marshes (2:46)
Assez flippant, si je puis dire. Beaucoup moins aérien que la plupart des morceaux de la précédente BO, même ceux qui étaient plus sombres, on retrouve le Shore de certaines compositions plus " tordues ", telles que The Cell.

The Uruk-Hai (2:58)
Le thème de la Communauté est repris, avec une orchestration plus affirmée, mais nous est offert plusieurs fois, avec des variantes. Puis, c'est au tour de celui de The Treason of the Past. Bref, pas de quoi être dépaysé.

The King Of The Golden Hall (3:49)
Très beau, très pur, très noble, avec une légère consonance celtique. On se sent tout de suite transporté dans le palais de Théoden, puis présenté à un vieillard affaibli avant de redécouvrir un véritable roi. Magique !

The Black Gate Is Closed (3:17)
Un morceau qui retrouve de temps en temps des points communs avec les thèmes " dark " de la première BO.

Evenstar (3:15)
On pourrait résumer ce morceau en deux mots : oubliez Enya ! Si vous pensiez qu'Aniron était sublime, vous allez découvrir un autre degré de superlatif.

The White Rider (2:28)
Illustration parfaite de l'héroïsme et de la toute-puissance du " nouveau " Gandalf. Virevoltant. L'un des morceaux les plus réussis.

Treebeard (2:43)
Voilà un morceau qui m'a surpris, car je m'attendais à quelque chose de " bon enfant " pour illustrer l'entrée en scène de Sylvebarbe et sa façon de parler si caractéristique. Mais en fait, j'avais oublié que Merry et Pippin découvrait avant tout la forêt de Fangorn, et qu'ils sont loin d'être rassurés ! C'est ce qui est illustré ici. Des motifs répétitifs, jouant beaucoup sur les graves, répétitifs, qui font monter la tension.

The Leave Taking (3:41)
Tout commence avec une légère alteration du thème qui accompagnait la découverte des piliers de l'Argonath. Puis, on retrouve celui de la Lorien. Mais pensez plutôt à la Lorien tel qu'on la découvre dans la version ciné du film, c'est à dire mystérieuse et inquiétante. C'est la sensation qui domine.

Helm's Deep (3:53)
Un morceau qui m'a un peu déçu. Très intense, très rapide, on sent que le combat doit être proche et que tout le monde s'affaire. Lorsqu'un choeur se met à chanter, le morceau atteint une autre dimension, on quitte l'impression que l'on pourrait avoir de vivre une bataille parmi tant d'autres. Quand il devient plus calme, c'est le thème du Rohan qui émerge de nouveau. Lyrique. Se conclue par un solo. Vous avez vu Gladiator ?

The Forbidden Pool (5:27)
Avant de se conclure sur les choeurs qui accompagnaient la dernière conversation entre Aragorn et Frodon sur l'Amon Hen, on découvre une musique posée, qui évoque quelque chose d'ancestral, mais sans verser cette fois vers un aspect maléfique.

Breath Of Life (5:07)
Très beau, très éthéré. On dirait du Lisa Gerrard. Pensez encore à Gladiator. Le morceau qui commence " paisiblement " se renforce et gagne en puissance, jusqu'à occulter sa voix. Un final héroïque.

The Hornburg (4:36)
Le thème du Rohan retentit, et la victoire doit être proche avec lui ! On a le sentiment qu'un assaut vient de passer et qu'ils ont résisté. Après qu'un choeur se soit levé et que le thème de la Communauté ait ressurgi, le dernier tiers du morceau n'a rien à voir. Percussions et cuivres retentissants, des relents de musique militaire. C'est une armée en marche qui arrive, et elle n'est pas du côté des héros...

Forth Eorlingas (3:15)
Le choeur chante une complainte. Douce, mais qui ne laisse présager rien de bon. Puis, la musique de Shore s'emballe, et nous voilà sans doute au coeur de la mêlée. Encore une fois, un thème connu réapparaît pour quelques secondes seulement, ici, celui de la Communauté. Le choeur s'impose de retour, alors que la musique se fait déchirante.

Isengard Unleashed (5:01)
Quelques notes de Lament for Gandalf, il me semble. Juste une réminiscence. Puis, le score explose, on retrouve le thème des Uruk-Haï. Orthanc s'agite en tous sens. Le final avec trompettes et choeur rivalisant nous laisse pantois, car s'interrompant très brutalement.

Samwise The Brave (3:45)
Un morceau qui illustre la fidélité et la résolution de ce bon Sam. Souvenez de la musique accompagnant le moment de la " noyade " dans le premier film. Si vous aviez trouvé cela larmoyant, cela ne change pas ici... Quoique la fin du morceau se fasse plus sinistre, le danger rôde...

Gollum's Song (5:51)
Il est vrai que cette chanteuse a une voix étonnament proche de Bjork. Sans le savoir, on pourrait même se tromper. Ce n'est pas un défaut, car ça voit accompagne à merveille, selon moi, la noirceur étrange de ce morceau... Un peu en dehors du reste de la BO, avant que les thèmes récurrents du film ne viennent conclure, de façon très classique.

Farewell To Lorien (4:39)
Pas écouté :)